编织这个动作，可以追溯到人类诞生的最初，编草为衣、结绳记事，都是以纤维为载体的技艺，而且我们至今仍在日常生活中大量使用它。以编织为出发点，顺着纤维的“线索”，创作和研究不仅能够超出纯艺术的范畴，甚至几乎能够抵达生活的方方面面，这多少让越来越走向自我封闭的当代艺术变得可触可感，也更有生命力了一些。
用织物作创作素材的艺术家很多，但除非出于明确的政治与身份立场，极少人会自称“纤维艺术家”。纤维本身牵扯太多与所谓“纯艺术”无关的因素，它始终与生产生活有着紧密联系，它是工业的、工艺的甚至阶级的，半在墙上、半在地面，是一个极其矛盾也是当代艺术领域中极其小众的“现场”。今年的“杭州纤维艺术三年展”分为“针言·箴言”、“身体·身份”、“织造·铸造”和“现象·现场”四个单元，展品包括装置、雕塑、影像、行为、建筑、传统绣艺、档案、研究项目等多种形式，其中大量作品都涉及编织与社会生产与变革之间的关系，而不仅仅局限于个体经验。当“纤维艺术”被作为一个门类再一次集体展示出来，多元面向之外，它们也表现出强烈的共性。正是这些用最古老的技艺创作的、携带温度与记忆的作品，让艺术回到了感性的起点。
编织这个动作，可以追溯到人类诞生的最初，编草为衣、结绳记事，都是以纤维为载体的技艺，而且我们至今仍在日常生活中大量使用它。以编织为出发点，顺着纤维的“线索”，创作和研究不仅能够超出纯艺术的范畴，甚至几乎能够抵达生活的方方面面，这多少让越来越走向自我封闭的当代艺术变得可触可感，也更有生命力了一些。
用织物作创作素材的艺术家很多，但除非出于明确的政治与身份立场，极少人会自称“纤维艺术家”。纤维本身牵扯太多与所谓“纯艺术”无关的因素，它始终与生产生活有着紧密联系，它是工业的、工艺的甚至阶级的，半在墙上、半在地面，是一个极其矛盾也是当代艺术领域中极其小众的“现场”。今年的“杭州纤维艺术三年展”分为“针言·箴言”、“身体·身份”、“织造·铸造”和“现象·现场”四个单元，展品包括装置、雕塑、影像、行为、建筑、传统绣艺、档案、研究项目等多种形式，其中大量作品都涉及编织与社会生产与变革之间的关系，而不仅仅局限于个体经验。当“纤维艺术”被作为一个门类再一次集体展示出来，多元面向之外，它们也表现出强烈的共性。正是这些用最古老的技艺创作的、携带温度与记忆的作品，让艺术回到了感性的起点。
